2025-11-22 产品展示 60
坦白讲，一听到十五运开幕式要搞什么“科技融合传统”，我第一反应就是“又来了”。
AIGC（人工智能生成内容）配醒狮，全息投影哐哐往英歌舞的锣鼓上砸，AR（增强现实）龙舟直接“划”进观众席……这套路听着就跟给八二年的拉菲兑雪碧一样，时髦是时髦，但味儿对不对，可就两说了。
现在的观众，嘴刁得很，你这道“科技佛跳墙”但凡有一个环节火候不对，就等着被吐槽“糟蹋东西”吧。
但当我瞅见总监制的席位上赫然坐着刘伟强时，我承认我有点坐不住了。
是的，你没看错，就是拍《无间道》的那个刘伟强。
这操作就有点意思了，让一个玩警匪片、把镜头语言和人心博弈拿捏得死死的电影导演，来给一场主旋律拉满的全国运动会开幕式把关，这葫芦里卖的什么药？
总制作人王锐祥的解释是，为了引入电影的视觉和色彩。
我脑子里已经有画面了，难道要在体育场上空整几个机位，玩一把“天台对峙”式的点火仪式？
还是说，运动员入场的时候，每个人都自带慢镜头和专属BGM（背景音乐）？
这究竟是一场体育盛会，还是一部叫《全运风云》的史诗级大片？
这就引出了一个更有嚼头的问题：这年头，我们到底需要一场什么样的开幕式？
是继续走2008年北京奥运那条路，倾尽全力办一场给全世界看的“肌肉秀”？
还是说，得琢磨怎么让那些习惯了1.5倍速刷短视频的年轻人，心甘情愿地放下手机，发自内心地喊出一句“牛”？
郎昆、陈维亚这些春晚和奥运会的老炮儿坐镇，稳是肯定稳的，但惊喜可能就得指望刘伟强这条“鲶鱼”了。
孟可、高燕两位执行总导演也说了，要“年轻化表达”，芭蕾、街舞、交响乐全都安排上。
想法很好，可怎么才能不让咏春、粤剧、广绣这些岭南老宝贝沦为花里胡哨的背景板，才是真正的考验。
这就像一桌满汉全席，好料太多，没个掌勺高手把控火候，最后端上来的，可能就是一锅让人不知从何下筷的大杂烩。
再说了，这次打的是“粤港澳大湾区”首次联合承办的牌。
香港维多利亚港、澳门大三巴、广州“小蛮腰”，这些地标元素肯定得有。
但怎么用，学问就大了。
是像旅游宣传片一样简单地贴图打卡，还是真能玩出“互联互通”的精髓？
观众的眼睛可毒着呢，你是真心实意地融合，还是为了交差硬凑CP，一眼就能看穿。
到时候要是搞得像某些电影里强行植入的中国元素一样尴尬，那可就丢人了。
说白了，郎昆的国家队打法，讲究的是一个“稳”字，是宏大叙事；而刘伟强的电影人思维，追求的是节奏、是冲击、是强烈的情感共鸣。
这两股劲儿在一个场子里掰手腕，最终会拧成一股绳，还是互相掣肘，成了最大的悬念。
是能把一场体育庆典拍出《无间道》那种宿命感的史诗大片？
还是最后折中成一台加了电影滤镜的“超豪华版春晚”？
其实，说一千道一万，所有的技术、符号、大导演，最终都得落到“人”身上。
就像副总导演黄沛凌提到的那些大学生演员，用汗水生生磨出来的“齐如一人”，那种扑面而来的生命力，可能比任何AR特效都震撼人心。
刘伟强自己也说，他追求的不光是演出效果，更要让每个参与者感受到体育的温度和文化的亲和力。
这或许才是破局的关键。
别总想着要搞个大新闻，也别总惦记着要超越谁、定义谁。
当我们不再那么执着于用一场几个小时的晚会去概括一个时代，而是踏踏实实地讲好一个关于“同根同源、同心同梦”的故事，那种力量，自然就出来了。
至于那些AIGC醒狮和AR龙舟，就当是饭后甜点吧，毕竟，主菜永远是人。
11月9号的广州奥体中心，是惊吓还是惊喜，到时候就知道了。
反正我是准备好了，就等开席了。
